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狄仁杰系列如何发展 专访徐克揭秘后续

狄仁杰的世界观如何建立？各种奇思妙想从何而来？特效和故事谁更重要？系列片的叙事空间怎么拓展？未来的狄仁杰将何去何从？新浪娱乐专访徐克和张家鲁，揭秘狄仁杰15年幕后故事。

狄仁杰 系列后续怎么安排，第四部如何规划，启动《神雕侠侣》三部曲，又试图拿下 哥斯拉 版权的徐克，还有时间开发续集吗？

从《狄仁杰之通天帝国余翠芝》到《狄仁杰之四大天王》，导演徐克、总监制陈国富、编剧张家鲁这组 铁三角 ，八年推出三部系列片，用 奇案+奇观 的模式，为观众打造出一个天马行空波谲云诡的大唐狄仁杰世界。

狄仁杰的世界观如何建立？各种奇思妙想从何而来？特效和故事谁更重要？系列片的叙事空间怎么拓展？未来的狄仁杰将何去何从？新浪娱乐专访徐克和张家鲁，揭秘狄仁杰15年幕后故事。

天马行空VS讲究逻辑

铁三角 的两个狄仁杰宇宙这样合而为一

从2010年上映的《狄仁杰之通天帝国》开始算起，徐克导演的狄仁杰系列已经走过八年，但导演徐克、总监制陈国富、编剧张家鲁这组 铁三角 开始打造，却已是十五年前。

2003年，陈国富时任哥伦比亚亚洲区监制，那时张家鲁是公司in-house的编剧。哥伦比亚购买了荷兰汉学家高罗佩的小说《大唐狄公案》版权，这一项目被交到张家鲁手上。没想到第二年，哥伦比亚结束了亚洲区的电影制作业务，狄仁杰的计划被搁置了。

华谊兄弟曾是哥伦比亚的合作方，CEO王中磊看过张家鲁所写的狄公案剧本。2006年，陈国富加盟华谊兄弟担任总监制，那一年，王中磊觉得华语片市场越来越好，做狄仁杰这样大投资类型片的时机成熟了，他和陈国富共同决定，重启这个项目。

于是，谁能做狄仁杰的导演，成为摆在众人面前的第一个问题。

陈国富想起很多年前和徐克在香港吃饭，徐克主动提出想合作，陈国富当时很震惊， 我想徐克不需要找人合作，他的故事、导演、监制都是他自己，为什么要合作，那个时候就这么打哈哈地过去了 。

面对狄仁杰这个大型项目，陈国富想起了徐克。

对于当时的陈国富和王中磊来说，这样大体量类型片显得有些不可思议，执导过《黄飞鸿》系列、《青蛇》《蜀山传》等多部武侠题材作品的徐克却对此早已驾轻就熟了。

陈国富和王中磊找上徐克的时候，才发现什么叫不谋而合。原来，徐克也在几年前就有了做狄仁杰故事的想法，徐克马上决定， 好，把我的狄仁杰放进去 。

徐克当时也有一个已经成型的狄仁杰剧本。在《狄仁杰之神都龙王》的片尾，他曾剧透了23张概念故事图，其中《杀人凤凰》正式来自最初的一版剧本。

三人商量后，最终决定还是先拍当初在哥伦比亚时期开发的《通天帝国》故事。

在张家鲁看来，陈国富和徐克完全是两个类型的导演，两大李子晗绝世高手，但是会的功夫完全是两个路数的，一个是基于逻辑推理分析，另外一个是天马行空。两人心中的狄仁杰也是完全不同的。

狄仁杰给我的感觉是怪异 ，这是徐克对这个人物有兴趣的出发点。他心中的狄仁杰世界充满各种奇思妙想， 不能做的像福尔摩斯，也不能像别的神探，狄仁杰有属于他的独特的路和世界，要有一些让观众意外的小惊喜，比较险和比较边锋一点 。而陈国富最初的《通天帝国》剧本则是走史诗路线的。

二人在审美上产生不少分歧，合作《通天帝国》时基本上都不肯低头。他们私下都会和张家鲁表达自己的偏好，张家鲁只能尽量从中调和， 商业片类型片不是作者电影，必须想方设法达成共识 。

最终，《通天帝国》形成了 奇观+破案 的类型元素，正是徐克和陈国富达成共识的结果，集徐克的奇思妙想与陈国富的逻辑推理于一体。

《通天帝国》的人体自燃案，破案过程符合逻辑，杀人手段却不走寻常路。最初剧本设定每个受害者不是突然自燃而死，而是被杀死的，但徐克发现，如果加入赤焰金龟就能营造一种完全不同的感觉， 我们要找到一个神秘的大自然的东西，当我们发现有这个东西存在的时候，很多时候会措手不及，然后去解开里面的迷，这恰恰是狄仁杰世界里所需要的神秘感 。

影片最后，武则天的巨像倾倒也是徐克的脑洞，他曾一度担心这种设想在技术上、拍摄上、预算上的可行性，观众是否能看懂和接受这个剧情。他们争执很多，在没拍之前，都不敢肯定拍出来到底会是什么样子。最终，这些天马行空的想象都实现后，徐克才松了一口气， OK，这个系列终于起步了 。

如今再回顾三部曲，徐克自觉跟自己一开始的设想很不一样， 我原来那个狄仁杰的世界现在只呈现了一点，我当时希望很怪异的，现在有一点正经了。我跟陈国富的关系也是，他比较执着一些比较逻辑化和合理性的东西，那我就喜欢在正常的状况里面找寻怪异的地方，我跟他两个老是在平衡。正经要怎么变得怪异，其实有一个过程 。

从通天浮屠、赤焰金龟、地下鬼市到鳌皇、蛊王，都来自于徐老怪的脑洞，三部曲的 怪异 其实在被逐渐放大。徐克狡黠一笑，如今的故事走向的确在向他最初的想法慢慢贴近。

那些年徐老怪天马行空的想象力

白猿、鳌皇、满身眼睛的终极大boss

正如张家鲁所说，在多方掣肘之下，仍然能在电影里 夹带私货 ，是一件很爽的事情。在每一部，徐克都埋入了不少独属于徐老怪的 恶趣味 。

《四大天王》最后20分钟的幻象大决战里，满身眼睛的怒目天王正是徐克的设计。

创作第三部的故事时，徐克很想在狄仁杰、尉迟真金、沙陀之外再加一个很厉害的角色，帮助大理寺破案，让故事有更多可能性。当这样的 四大天王 概念确定后，他联想到《西游记》中的四大天王，想到在寺庙里能看到的庞大的木雕金刚。

如果怒目金刚动起来是什么样？ 这成为终极大战想象力的起点。徐克想做一个发亮的金属质感的怒目金刚，除此之外还要加上性格、特点， 加上让人能记住的、让他跟同类型不一样的地方 。

最后呈现出来的，是一个浑身都是眼睛的怒目金刚。

对于像冯绍峰这样有密集恐惧症的观众来看，满身都是眼睛的大boss略有一些不友好。陈国富和张家鲁也很担心这一设计的视觉冲击力过于强大，于是不断跟徐克讨论， 眼睛能不能少一点，不要那么密集行吗？可能观众会有一些不适感 。

徐克当时回答 哦，是吗 ，张家鲁以为导演把意见听进去了，没想到下次一看，眼睛又多了几只。

对于自己这种 皮一下 的做法，徐克哈哈大笑，他要的就是这种过目不忘的效果。

他想超越固有的一些形象设计，人们看到怒目金刚，常常就只是木头雕出来的很巨大很凶悍的样子，徐克想，如果把他放在这么大的荧幕上，还是可以增加一点特别的设计。戏里那条鱼会讲话，陈国富问徐克为什么鱼会这样讲话，徐克回答正是因为鱼讲话，你才会记住它。同理，怒目金刚可以有什么特点呢？大家都知道怒目金刚有两只眼，但其实可以不止两只眼，还能有很神怪的力量。

戏里阮经天的坐骑、那只打败怒目金刚的大白猿是徐克最钟爱的设计。

最初剧本里写的是一只白毛的大猩猩，徐克将之改成白毛猩猩和藏獒的混合体，成为外化的圆测大师。徐克认为猿跟人很像，只不过更直接更坦率，而且力量更大。

比如说我们看到白猿那种很特别的表情，他比人更能讲出我们内心的世界，这是角色本身很特殊的一个关系，就常常用白猿来表达圆测的内心世界，他是出家人，所有东西要修炼淡化，可是白猿很原始，白猿的本色就能让你体会到圆测的感受是什么样。

徐克每次开幕后制作会议，都会用一个摄影机记录下他和特效制作负责人的表情，最终他们的表情被用在白猿身上。某种程度上可以说，大白猿是由导演友情出演的。

张家鲁把徐克形容为外星人，好像总能接收到来自宇宙的信息，然后就转化为画面。在这种天生的想象力之外，徐克心中怪异的狄仁杰世界，遵循着属于他的创作逻辑。

我们遵循的第一点是，我们对这个世界的了解程度其实很不足，科学在每个时代都告诉我们，有些东西是你不知道的。我们常常去破案，也只是破一些谋杀案，可是狄仁杰带给我们的是一种发现，发现存在于我们周边但是之前并不知晓的事情，这里面可能藏有很多很有趣的可能性。开始创作的时候，我们会找一些存在于中华文化里面、我们时常接触、但又没有感觉到存在的东西。

《神都龙王》讲的是 蛊 是什么。在传统文化中 蛊 是降头是巫术，在徐克的理解里， 蛊 就是一种细菌，能够影响脑细胞，从而引起身体里某些基因的改变，于是就出现了一些怪现象。鳌皇是因为反派用了 蛊 ，从科学的角度来解读，就是基因变种。

鳌皇的形象设计也从真实世由A/D快速转换成数字信号送给计算机停止数据处置界里找到可能性：水里的生物变种，什么动物是最好？剧组研究了很多鱼类，发现能离开水最大高度的鱼叫魟鱼，于是在魟鱼的基础上设计出了鳌皇。

《四大天王》里仅有745个特效镜头

徐克的想象力世界需要通过特效实现。八年三部狄仁杰，也是一部特效行业的进化史。

但《通天帝国》曾在特效制作环节遭遇了大麻烦。作为第一部试水之作，预算有限，影片拍摄完毕时，已经没钱做后期了。此时，该系列的另一大灵魂人物，制片人施南生赶来救场。

施南生飞了一趟首尔，把特效公司的老板约出来聊天吃饭，跟他们说 我们都认识那么多年了，你们不是一直跟我说想要跟徐克导演合作吗？现在机会来了，他刚拍完一部电影《狄仁杰之通天帝国》，非常好的成品，但是我们现在要做特效，你们愿意合作吗？

徐克从90年代开始就在韩国积累了相当大的影响力，他的《黄飞鸿》《倩女幽魂》在韩国都是脍炙人口的作品。韩国老板们当然很愿意。此时，施南生告诉对方：有一个问题，没有预算了。

韩国人了解到实际困难后，出于和偶像徐克一起工作的满腔热情，用几乎零预算的结果，把特效后期完成。

当年，韩国的特效行业也处于发展阶段，所以如今回看《通天帝国》，不免觉得特效呈现偏游戏感，很多细节没做到位。但到了《四大天王》，技术在进步，预算变宽裕，此次呈现的皇宫大殿金龙复生、大理寺怒目金刚大战白猿等等，效果令人赞叹。

张家鲁透露，《四大天王》其实是近五年来徐克电影特效镜头最少的一部。开机前导演下了一个指标，这次的特效镜头不超过700个。

700个是怎样的概念呢？如今任何一部跟特效视觉有关的大片，特效镜头数量都不会少于1000个，一般有2000个左右，这已成为常态。

徐克有自己的考量。

《西游伏妖篇》和《奇门遁甲》特效量很大，都有近2000个特效镜头，实操中碰到很多问题，即使分包出去做，找三个国家的团队分工完成，也需要大量时间。而《四大天王》提早宣布暑期档上映，给后期制作的时间压力很大。

《西游伏妖4、根据市场普及率划分：可分为普通胶带、特种胶带篇》曾经出过一个病毒视频，内容是周星驰问徐克戏里的特效镜头在哪里，徐克回答 一个都没有啊 。张家鲁透露，这是一句真话，因为特效公司常常达不到徐克的要求，这成为困扰他的另一个问题。

张家鲁记得《四大天王》筹拍和《奇门遁甲》的后期制作有一段重合时， 《四大天王》的时候，导演时不时会脾气很暴躁，但我们都能感觉，拍摄现场并没有出什么太大的错误，后来才知道是《奇门遁甲》特效进度拖了，出现了问题，导致他心情不好。

时间上的压力和技术上的差距，让徐克很焦虑。到了《四大天王》，他决定把特效的重负卸下来，能实拍的部分就实拍完成。

特效应该根据剧情来走，我希望狄仁杰用特效讲故事的部分减少，而是用演员、用剧情来讲故事为主。 在这样的理念下，徐克把最终成片里的特效镜头控制在740个。

一般电影制作会把特效镜头分成A、B、C几个等级，有些电影为了宣传自己特效量巨大，甚至把擦威亚这样的简单操作算成特效镜头。但《狄仁杰之四大天王》的700多个特效镜头大部分都是A类镜头，所以虽然数量不多，但场面够集中够精彩，出来的效果反而优于特效镜头总数多的影片。

奇案、奇人与变化中的狄仁杰武则天

奇观特效并不是徐克创造狄仁杰世界的起点，在写故事的时候，他有自己严密的路径和原则。

第一个原则是，这个 奇案 奇在哪里；第二个原则是，谁是奇案的幕后人物，这个人物为什么要做这个事情，他有什么魅力让我们觉得这个案情跟他的关系是吸引观众的；第三个原则是，狄仁杰在破案时要面对什么样的挑战，心理上、经验上、能力上、性格上等等，给他的难度是不一样的。

《狄仁杰之四大天王》 奇 在方术和幻象，之前的两部则有易容术、分身术等。这些都不是凭空想象来的，徐克的出发点是武则天这个人物。 如果一些东西能作为武则天权力的某种进阶手段的话，她会用，所以主要从她的野心去想。这次，她一定要找一个方法来代替狄仁杰，我就自然想到这个人应该是很会讲话、很有看法、很有手段，在某个程度上比狄仁杰还强，所以就出现了方术。

奇案 幕后人物是异人组和疯魔族。每次关于反派是什么路数， 铁三角 都要经过一番讨论。《神都龙王》里的反派是受到唐朝拓边影响的异族，《四大天王》里的反派疯魔族与唐朝命运结合更紧密，他们为唐朝打天下，却受到无情的对待。对于这样一支有武力又会方术的异族，徐克和张家鲁达成的共识是，他们来自于西域。张家鲁阅读大量的资料，发现印度教的圣物是金色花 瞻波伽 ，于是将之设定为反派集团的符号。

方术和幻象带来了金龙复生、怒目天王降临、瞻波伽突袭等视觉奇观，也莫艳琳营造了异人组、疯魔族、皇族、金吾卫四方角力的危机。在这样的背景下，狄仁杰等主线人物有了新的成长变化。

进行人物创作时，徐克也有两个原则，一是相隔多年，这个系列的故事和人物还能有什么新鲜感；二是人物如何与观众产生情感联系。

在《四大天王》里，狄仁杰最大变化是从完美变得不完美，他开始有解决不了的问题，不再那么神通广大，被心病困扰。

狄仁杰和武则天这组人物关系，是徐克兴趣所在，也是与观众之间的情感勾连点。张家鲁认为，狄仁杰和武则天的关系，很像如今的办公室政治。徐克也认为，影片中的人生经验，是可以延伸到办公室、学校等任何产生人际关系的圈子里， 狄仁杰故事是要把对于权力的贪恋、对个人生命中弱点的恐惧感，对人生目的追求等等，与观众拉上关系。

从这组人物关系开始思考，亢龙锏成为《狄仁杰之四大天王》的起点，故事主线皆围绕这一重要道具展开。

狄仁杰办 神都龙王 案有功，被皇帝赏赐亢龙锏，等于手握制衡皇族的重要武器，进而被武则天忌惮。在徐克眼里，武则天既离不开权利，又离不开对狄仁杰的欣赏，在亢龙锏的掣肘之下，她对狄仁杰的欣赏和包容能达到什么程度，对权利的野心又有多大，是《四大天王》里的人物关系核心所在。

武则天色诱狄仁杰的那场戏，正是徐克的设计，把这种暗潮涌动的关系外化了出来， 如果武则天让狄仁杰有机会跟她亲近的话，狄仁杰会是怎样的？另一方面武则天告诉狄仁杰她很需要他，她需要可以讲话、沟通的人，即使她躺在床上。

亢龙锏是从《通天帝国》起就出现的重要道具，但创作第一部时，张家鲁并没有想得那么久远。

张家鲁当时首先考虑的是，什么样的兵器符合狄仁杰的身份和气质，毕竟刚出场的狄仁杰是一个坐牢八年的落魄英雄。张家鲁觉得拿剑太平常，拿皮鞭、狼牙棒等等又太邪气像个反派，于是在十八般兵器里挑选了据介绍锏。锏很敦实厚重，以敲击为主，而非穿刺，与狄仁杰的性格吻合。

某种程度而言，张家鲁在创作《通天帝国》时，并没有将之当作系列电影来打造，经过《神都龙王》的一番 折磨 后，他才意识到这是一个可以长久经营的系列故事。

狄仁杰系列这样拓展叙事空间

《神都龙王》是张家鲁创作得最痛苦的一部。

《通天帝国》主视觉场景通天浮屠，是徐克加入后新增的设计。写第二部时，张家鲁就在思考如何再造一个同样规模惊人的主视觉图景。当时，徐克在研究水下3D拍摄，他提出第二部可以玩一下 水 这个概念。

张家鲁延续了第一部中 地下鬼市 的设定，写了一个 洛阳十二柱 的故事，讲的是洛阳城与大海连通，为了避免水怪侵犯，整个城市建立在12根柱子上，反派要去破坏12根柱子，让整个城市陷入水灾。

承接《通天帝国》，张家鲁一直在给自己画圈设限，考虑到第一集有宏大的视野和宏伟的主视觉印象，于是他觉得第二集也要有这样的对标参照才是对的。在前作的条条框框里打转，张家鲁始终没有写出满意的故事来，《通天帝国》的后期制作了一年，张家鲁的剧本也写了一年，写得非常痛苦。

在《通天帝国》首映会上，徐克发现张家鲁脸色不太好，听他说了创作上的不顺利之后，徐克说了一句话： 哎呀，其实你应该把第一集放下来。

这句话一下点醒了张家鲁。 你看这个话讲的也是高深莫测，好像圆测大师讲的话，但是回头一想，还挺有道理，前作恰恰是一个陷阱，因为你不跟着人物去想而先去想这些外部的架构的事情，反而就做不出来了。

最终，《神都龙王》的方向改变了。相较《通天帝国》，最大的变化是演员大换血，从中年狄仁杰变成青年狄仁杰。故事从狄仁杰初入洛阳开始，大大拓展了叙事空间。徐克也觉得，这样的空间会更有趣，中年狄仁杰已经成熟，而青年狄仁杰在破案的过程里会有更多的成长可能性。

赵又廷、林更新等新鲜血液的加入，给《神都龙王》带来一种青春打怪片的调性，这与第一集人物命运结合历史的厚重感非常不同。整体来说，演员、视觉、调性上都和第一部拉开了差距。

2013年，徐克决定再启动第三部。当时张家鲁忙于开发《寻龙诀》，于是去《智取威虎山》的片场找徐克请辞，不再担任第三部的编剧。

徐克同意了，找了其他编剧开始创作，结果却不如人意。狄仁杰系列最大的特点是视觉上和故事上都是违反常规，带着颠覆性，这不是普通编剧习惯做的事情。

马思纯作为新鲜血液加入《四大天王》剧组。经过一个月的磨合期，徐克发现，其他演员已经知道狄仁杰的世界是怎么回事，但马思纯需要一个过程才能进入。他明白， 新加入的演员永远有某种程度上的茫然，她不知道进入这个世界的感觉对不对。 演员尚且如此，作为幕后核心创作团队的编剧，进入狄仁杰的世界更是难上加难。

于是，徐克找回了张家鲁。2015年年底，《寻龙诀》的工作告一段落，张家鲁重新和徐克联系上，正式开始了狄仁杰第三部剧本的开发。这一次剧本写作顺利了很多，但也花费了一年多的时间，写了近200稿。

张家鲁和徐克、陈国富采用的是交换修改的创作方式。每创作完一稿，张家鲁首先把剧本给到陈国富，陈国富改完再给到徐克继续修改，三人共同提意见，各自的诉求也都得到一定程度的满足，达成一种更良性的合作状态。

第三部的故事调性将 铁三角 各自的特点融合得更好，既不像第一集那样阴郁、沉重、宿命感，也比第二集更厚重。

在第三部里，是选择重拾中年狄仁杰的故事，还是继续青年狄仁杰的际遇，也需要一番讨论。《通天帝国》之后，徐克就有两个中年狄仁杰的故事，张家鲁透露大家甚至有想过让年轻狄仁杰跟中年狄仁杰相遇。

最终《四大天王》所呈现出来的，是不断变形整合的结果。

《神都龙王》片尾剧透了23个概念故事，徐克也常常问身边的朋友，对哪个更有兴趣。《四大天王》的原型来的23张概念图里的《夺命盛宴》，讲的是皇宫里面的一场盛宴上发生了案情，需要狄仁杰破案。在设定反派动机和反派轨迹时，徐克慢慢形成了新的 四大天王 的概念。

到底将来有没有《夺命盛宴》呢？我相信还是有的。但这个故事本身已经够了，我们就把盛宴移开变成另一个故事，只留下这个故事里的四大天王。就像我们在《通天帝国》里面也想到了一两个故事，可是当时《通天帝国》成为一个故事后温岭，我们就把这些多出来的东西移开，放在一边，发展出另一个模式来。

徐克相信，总有一个时间点青年狄仁杰的故事会和《通天帝国》链接上的。

狄仁杰系列为什么这么慢？

《四大天王》正在上映，第四部的计划也已经提上议程。早在拍摄期间，徐克就提出了一些下一部的想法，而路演期间，张家鲁和徐克常常在车上开剧本会。

23张概念图里的一些故事已经有了完整剧本。比如《迦楼罗》讲的是沙陀忠黑化，剧本已经备好，徐克时不时就和张家鲁聊起这个故事。深深了解徐克工作习惯的张家鲁知道，目前导演还处于 自己和自己打架 的阶段，等徐克想清楚了，才是大家坐下来认真商讨下一部的时机。

徐克的确有自己的摇摆：《迦楼罗》是高宗时期的故事，如果第四部就直接跳到那个阶段，为时尚早，中间还可以发生其他有趣的故事。

关于沙陀忠的黑化，张家鲁比徐克更加着急。在《四大天王》里，他最初的想法是让水月死掉，埋下沙陀忠黑化的种子。最后被陈国富劝住了， 前两部的女主角死的死、逃的逃，没有一个好下场，要不这次留一个活口？ 徐克也不同意把水月写死，他希望水月能加入狄仁杰、沙陀忠和尉迟真金，形成常驻大理寺的四人组。

徐克、陈国富、张家鲁达成共识，狄仁杰是一个长久的系列，沙陀的黑化不急于一时，没必要压缩故事的空间。

徐克的脑海中还有一个狄仁杰宇宙。狄仁杰故事里他最喜欢的其实是杨一威饰演的一个大理寺小人物，他甚至想在狄仁杰系列之外再开发出一个大理寺系列，水月会是这个系列的重要人物。

张家鲁听说这个想法后的第一反应是， 你忙得过来吗 ？

八年三部狄仁杰，对于如此体量的影片，三年一部的周期已经是相对顺利的了。但确实也因为徐克项目太多忙不过来，而导致这个系列有些慢。

2014年，在赵又廷和高圆圆的结婚party上，徐克突然和赵又廷提出，想再拍狄仁杰第三部，两人当场决定要再次合作。结果很长时间没了消息，赵又廷很忐忑，觉得自己是不是被换掉了，第三部是不是已经拍完了，直到看到《智取威虎山》《西游伏妖篇》的陆续问世，才意识到原来导演搁置了狄仁杰。赵又廷忍不住感慨， 导演，不是要拍狄仁杰吗？再不拍我就老了，演不了年轻的狄仁杰了。

对于一直在忙碌着的徐克，却是另一番感觉： 我的心里永远觉得时间过得很快，常常觉得哦，已经这么多年了。

施南生曾这样形容徐克，创作人都是掘井人，但是大部分挖到一口井，就靠这口井混吃混喝好几年，不那么着急再去挖下一口井。但徐克不是，徐克永远都要挖井，挖完给别人随便用，他自己继续去挖。他就high挖井这个事情，他就high不停尝试新东西。

徐克对新武侠的探索一直没有停止， 我们中国传统文化里面，特别是武侠文化里面的空间很大，希望不断挖掘新的设计理论。

狄仁杰拍了三部，徐克又去挖新井了。他近期的计划是《神雕侠侣》三部曲，张家鲁透露，徐克最近还在拿日本东宝株式会社的哥斯拉的版权。这样看来，《狄仁杰》第四部似乎要被推到很久的未来。

我也不知道，我老觉得狄仁杰的故事必须要有点时间隔一隔，我们自己也消化一下 ，对于狄仁杰的未来，徐克自己也没有非常明确的规划。

徐克今年68岁了。在狄仁杰片场，他常常亲自上阵，给演员们做动作戏的示范，动作灵活到让马思纯惊叹；他的想象力仍然天马行空，像纯真的孩子又像神秘的外星人。徐克的工作计划排得满满当当，张家鲁坚信他一定还有精力拍下去：

他肯定是能长命百岁的，因为他只要在片场一天，他就能够绝对地维持身体健康。

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